大人のねこふんじゃった

2015年9月から始めたピアノ初心者(♂)です。大人がゼロからピアノを始めた記録です。レッスンに通っています。
2019/02/18(月)
ピアノ閻魔帳、あるピアニストの一生 でお世話になっている、故田所氏は、講演【田所政人のおしゃべりコンサート】の中でピアノの上達方法について述べられています。

田所ピアノ教室の軌跡 の最後の方にYouTube動画リンクがあります。
http://mathemarimo.bird.cx/public/kiseki.html


上達には3つの要素があって、

 努力=本人の努力(練習)など。
 才能=音楽に必要な様々な能力。
 先生=どのような先生に師事するか。


結果を左右するのは、それらの掛け算だそうです。

 努力 × 才能 × 先生


興味深いのは、足し算ではなくて掛け算という表現ですね。
掛け算なので、3要素のどれか一つが極端に劣る場合は、なかなか厳しいそうです。
専門を目指すなら、3つのうち、2つは人並み以上であるべきだとも。


極端な例えでいくと、お猿には音楽才能はないので、どんなに優れた教師がどんなに教えても、上達はしないだろうとのこと。
仮に、2倍の才能を持った人であっても、練習量が1/2なら、掛け算の結果は普通の人と同じになってしまうと。

先生については、経歴とかではなく音楽性で判断しましょうと言われていました。
音の少ない曲でも、うっとりするような表現で弾けるかどうかで、素人(この場合は、子供の親)でも判断がつきますと言われています。

独学の場合は述べられていませんが、その場合は自分が自分の先生になるわけですから、そこは不利を承知で、市販の教材を参考にしたり、本を読んだり、様々な研究が必要になるのかもですね。


考えていくと、なかなか深いことを言われているような気がします。

3つとも、少しずつでも底上げを目指すことが大事なのでしょうね。

2019/02/06(水)
小学生から中学校まで9年間も、義務教育で音楽を習っていることになりますよね。高校で音楽がある場合は、12年間!

学習指導要領によると、小学3年生で楽譜が出てくるようです。
ということは、小学3年生から中学3年生まで、7年間は楽譜に触れているはず…

しかし、中学校を卒業しても私は楽譜が読めませんでした。音楽の成績は万年、5段階の3だったかな?
学校の音楽教育なんてそんなもんでしょうか。
( ´Д`)

ところで、小中学校時代に覚えて、いまだにドレミ唱ができる曲は大量にあるので、どうやって覚えたのか…?
授業では音名唱をしていたように思うので、単にそれで覚えたのかな?

ドーシー ドーミレドーソー ドーシーレードー
何の曲か分かりますか?(フラット調ですが)


小学生の頃は、全員が持っている鍵盤ハーモニカや、教室のオルガンなんかはよく弾いていたと思います。
校歌なんかは6年間も同じ伴奏を聞きますから、さすがに頭にこびりついて、前奏や間奏まで、いまだに細かく覚えていますw
やたらとアップテンプな校歌なんですが、2番と3番の間にピアノソロの間奏が入るのです。ちょっと暗くなるので印象的でした。

楽譜を読めないで演奏するためには、暗記するしかないですから、曲を覚えてドレミ音階とヒモ付けするのですね。絶対音感は無いので。
今現在、ピアノ歴は3年ちょっとですが、脳内で(両手)ドレミ唱しながらでないとピアノが弾けないのは、この頃に身に付いたクセなのかも?
知っている曲のうち、音階が判明した曲は必ずドレミでも聞こえてうるさいのですが、弾ける曲をたくさんキープできるのは、その副産物かもしれません。

結果的に、楽譜が読めなくてよかったのかどうなのか。


ちなみに子供の頃の続きは、その後、パソコンで音楽をするために、15歳頃になって初めて楽譜の読み方を自力で覚えました。
人間、興味を持てばちゃんと学習できるのですねw
2019/01/29(火)
レッスンで指摘された箇所。

ここは「空手チョップ」で弾くそうです。

アチョー!!!

190129karate.jpg


ピアニストの演奏で、小指で強音を出す際に、空手チョップのように弾く人を見たことがあるのですが、
ついに私の楽譜にも空手チョップが出ましたよ… オクターブでフォルテだからなのですが。

2019/01/21(月)
持ち歩く音楽は、古くはカセットテープのウォークマン、その後はCDやMD、メモリ式携帯プレイヤーやスマホアプリに移り変わっていきました。
通勤電車でもイヤホンしてる人がわりといますし、移動しながら音楽を聞いている人は多いのでしょうね。

私はどうも合わなくて、持っていたけど使いませんでした。周りの音が聞こえないと怖いですし。


その代わり、子供の頃から頭の中で音楽を鳴らすクセがあり、これだと学校の授業中だろうが仕事中だろうが、どこでも聞けます!
名案(迷案!?)ですよね?(^^;
脳内再生はちゃんとイントロから始まって、まるまる一曲再生されますし、途中から始めることも可能です。
音色や響きもリアルに再生されるので、それを聞いて浸ったりとか。
気分を変えてリズムパートや伴奏に注目して再生すると、ちゃんと聞き取れるのですよね。
いったい、何曲入っているのか… CDが何十枚分かはありそうです。
音楽好きな人は、私と同じようなことをやっていると想像します!



ところで、ピアノを始めて3年半ほど経ち、気が付いたことがあります。
脳内プレイヤーの性能がずいぶん上がっているようです。
耳ではなく、記憶から脳内で再生して、それを頭の中だけで聴くのには変わりありませんが、音色や各パートの鮮明さがアップしておりました。
臨場感も以前よりずっと高いです! 雰囲気とかすごく感じられます。感動する音楽なら脳内再生で泣けますよ!
もはや耳で聴く必要がないのでは…w


もう一つ不思議なのは、ピアノを始めるずっと前、ずいぶん昔に聞いたっきりのCDなんかを脳内で再生してみても、聞こえ方が断然違うのです。
昔は意識して聞いていなかった音が、過去の記憶だけから聴き直せるということなのですね。
脳内の耳の進化!?


ピアノ講師やピアニストのブログを読んでいると、今出した音を聞きつつ、次に鳴らす音を先取りして頭の中で鳴らしながら弾くのが重要だと言われています。
それって、今出した音も聞きながら、次に出す音を先に頭の中で作りながら弾くということなのでしょうね。
暗譜できていないとなかなか難しいですが、それに近いやり方になっている気がします…
ただし、指の記憶のみで弾いてしまっている箇所は、単に流れや勢いで弾いてしまっているかも(^^;


演奏は、耳から入る音と、これから弾こうとする少し先の箇所の、仮想の音とを並列処理しながら、次の音を作りだすという行為と言えるのでしょう。
そんな行為の繰り返しが、脳内の音響系の神経回路を太くするのかもしれません。

そんなわけで、もともと曲の脳内ストックは大量にあったのですが、ピアノを学習し始めたら、音の記憶を頭の中で鳴らす・聞く機能が進化したということに気が付いたのでした。

2019/01/11(金)
今夜の『金曜プレミアム・芸能界特技王決定戦 TEPPEN2019 冬の陣』は、ピアノ決戦ですね!
「耳をすませば」に気を取られて見忘れないようにしないとw

そういえば先週は、ナウシカの音楽に聞き惚れていましたっけ(^^;

TEPPENは、個人的には「山口めろん」さんが出ていないのが残念ですが…
まぁ彼女は「恋クラ」の方でも見れたりするから、いいかな(^^
X JAPANのToshlが入魂の演奏をするらしいので、そこに注目したいところです。

次のピアノレッスンでは、先生がそのネタをふって来るだろうから、よく見ておかないと…

2019/01/01(火)
あけましておめでとうございます!

2018年は予想外に、コンサートを聴きに行ったり、本番演奏の機会が多くて勉強になりましたよ。

昨年の目標はだいたいどれも実践したように思います。
できそうもないことは目標にしないので…

読んでたら、ちゃんと考えて目標にしてたんだな~ もう今年もこれでいいんじゃね?(^^;
と思ったのですが、できていることは省いて目標を書き直しました。

・ブログをあまりサボらないように。

・今年も、プロ・アマ問わず、生演奏をいろいろ聴きにいく。

・今年も、楽で・美しい音の弾き方を目指す。

・練習時間を増やそう。

・連弾を成功させたい。

・アコピで動画アップ。


皆さん今年も宜しくお願いいたします m(_ _)m

2018/12/27(木)
心をこめればこめるほど、表現力が向上して、素晴らしい演奏になって、魔法の表現ができて、みんなが感動する… わけではないと思うのです。

前回の記事を否定しているわけではありませんが(^^;


ムジカオンラインショップブログより:簡単な曲にも心を込めて弾けますか。 「これでもか」ってくらい、感情を押し出したり、押し込めたりするんですヨ。
http://mouri-saori.musicalabel.net/blog/?p=6579


> 表現するためには絶対に心に壁を作らないことです。
> 素の自分を出すことです。

私の場合、レッスンで、集中しないでさらっと運動的に弾いてしまった箇所は、先生からすぐ指摘が入ります(^^;
心をこめるとは、丁寧に弾く・集中する・自分を解放する・自分を出すことなのでしょうか。
そうであるなら、もちろんこれは目指すべきことですよね。



しかし、心をこめるだけで素晴らしい音に具現化されるわけではないようなのです。

このピアニストの方は、1音1音、必要な音を創り上げていくそうですよ。
膨大な作業ですが、「○○の感情を表しているように聞こえる音を出す」のは技術の積み重ねなのですね。

音の葉インタビュー 演奏と体3 より
https://otonoha-concert.com/interview/nakazawayoriko.html


> 当時は心を込めることに120%のエネルギーを注いでいたんです。
> 「この作品はこういう曲だから、それに対する自分の気持ちはこうなんだ!」って。でも、録音してみると、
> その気持ちとはかけ離れた音になっていますから、じゃあまだ気持ちの入り込み方が足りないんだ、っていう感じです。

> そういうことが続いていく中で、「これは気持ちじゃない、技術なんだ」ってことにだんだん気がつきました。
> 「音をつくる方法」っていうのがどこかにあって、それを見つける、研究することが、
> 悲しい曲を悲しく聞こえるように演奏するために必要なことなんだ、って。




kazさんの過去記事:処方箋のないピアノレッスン から
http://2013815piano.blog.fc2.com/blog-entry-3023.html

> 音並べ演奏の原因の一つが、この楽譜を読むということと音符を読むということの混同ではないかと思う。
> 「なんだかな・・・」という場合、大体音符しか読めていない。楽譜を読み取っていくことで、表現というものにつながっていく。
> 表現って、なんとなくウッフ~ンと感情を込めればいいというものでもない。

人を感動させる演奏をしていた、故kazさんは、楽譜に書いてあることしか読めていないと、ショパンを弾いても音並べになると言われています。
だからといって、いくら感情をこめても、うまくいかないのだと。

ショパンの有名な曲を弾けるくらいまで上達できる人は、大人から始めたピアノではほとんどいなさそうですし、子供の頃からやっていても限られた人だと思うのですが、
そこまで到達してスラスラ弾けても、楽譜の表面上には書いていない・でも必要なたくさんのことを読み取って演奏できないと、中身が無いということになるのですね。
厳しいですね…


> 音並べの演奏の二つ目の原因が弾き方。脳内で感じたものを、具体的に弾き方というものを通して音として具現化されていかないと、
> 自分の脳内だけでは人に伝わらない。

たしかに、音に具現化する方法を知らないと、できないですよね。
悲しい音、暖かい音、切迫した音、クリアな音、怒った音、etc…
タイミングや間、ペダルの深さや和音のバランスまで全部絶妙に関連し合っているから、難しいですよね。


> 音符ではなく楽譜を読む、汲み取っていく。そして身体、指に反応させて、弾き方として具現化する。
> 「読譜」と「奏法」ということになるのだろうか?僕の個人的な考えだと、これを自力で発見、開拓していくのは非常に難しい。
> 「なんとなくただ弾いているという感じなのよねぇ」と感じることはできる。
> でもその先に自分一人だけでは進めない。よほど耳の鋭い人、身体中が音楽で溢れかえっているような人だったら別かもしれないが、
> 多くの場合、「教えてもらう」必要があるのではないだろうか?
> 誰に?それは自分のピアノ教師だろうと思う。

音に具現化する方法は、教わらなければ自力で発見するのは極めて困難らしいです。
よほどたくさんの音楽を聴いてきた蓄積があるか、センスに恵まれているかでないと…
kazさんは耳コピでもたくさんのクラシック曲を弾けたそうですし、相当な才能の持ち主だったと推察します。



「聴いて盗む」ことはできると思うんですよね。表現の耳コピ? 聴いて分かれば引き出しが増えそうです。
それでも相当、その曲が好きになって心を動かされたり、時間をかけて徹底的に聴きこんだりしないと難しいとは思いますけども。
kazさんは「歌から盗む」と言われていました。声楽の歌い方をピアノ演奏に応用するのですと。



まとめると、
心をこめるだけでは、魔法のように音に具現化はしてこない。
曲の様々な表情を音に変える具体的なやり方は、学んで身に付けていくもので、自力で全て発見していくのは困難。
ということのようです。


そして、この3つが合わさって、いい演奏になるのでは?と思うのでした。
左脳的な技術論と、右脳的な感覚・精神論のどちらも演奏には必要なはず。

① 1音1音、追求して創り上げた理想の音が頭の中や楽譜の書き込みにあって
② 音への具現化方法を技術として習得して (無数にあるので、まずはその曲に必要とする物から)
③ 心をこめて演奏する


おそらくピアニストはそういうことを経て、多くの魅力的な演奏を期日までに用意できる、プロフェッショナルなのでしょう。
アマチュアや趣味のピアノでは、そこまでの作業は1年に1回の発表会用の曲くらいにしかできないかもしれないですが、
レパートリーのうち、何曲かををそこまで磨いておくと、幸せになれるのかもしれない?とも思うのです。
自分の代表曲というのは、そういう曲なのかもしれませんね。

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